Combien Instagram vous versera-t-il pour 1000 vues sur votre prochaine story sponsorisée ? La réponse est plus complexe qu’il n’y paraît. De nombreux aspirants créateurs de contenu et même des community managers novices se lancent dans des campagnes de marque sur Instagram avec l’idée fausse qu’ils seront rémunérés directement en fonction du nombre de vues obtenues. Malheureusement, la réalité est bien différente. Instagram, en tant que plateforme, ne rémunère pas directement les créateurs de contenu pour les vues générées par leurs publications sponsorisées.
L’objectif de cet article est de démystifier le système de tarification des campagnes de marketing d’influence sur Instagram. Nous allons explorer les véritables mécanismes de rémunération des créateurs et comprendre pourquoi le « paiement par vue » est un mythe. Au lieu de se baser sur un simple nombre de vues, les collaborations entre marques et créateurs s’articulent autour de partenariats stratégiques et de négociations complexes, impliquant une multitude de facteurs déterminants la valeur d’une campagne. Nous allons donc décortiquer ces facteurs et vous fournir une compréhension plus nuancée de la manière dont les influenceurs sont réellement payés pour leur travail.
Pourquoi instagram ne paie pas directement par vue
Contrairement à ce que l’on pourrait penser, Instagram ne rétribue pas directement les créateurs de contenu pour chaque vue enregistrée sur leurs publications sponsorisées. Cette absence de paiement direct par vue est justifiée par plusieurs raisons qui touchent au modèle économique de la plateforme, à la complexité du suivi, et à la nature même de la valeur apportée par les créateurs.
Explication du modèle économique d’instagram
Le modèle économique d’Instagram repose principalement sur la publicité ciblée. La plateforme génère ses revenus en vendant des espaces publicitaires aux marques, qui peuvent ainsi cibler précisément leurs audiences. Les partenariats avec les créateurs, bien qu’étant une forme de publicité, fonctionnent de manière différente. Le rôle de ces créateurs est de produire du contenu authentique et engageant qui résonne avec leur communauté, attirant ainsi l’attention des utilisateurs et augmentant l’engagement global sur la plateforme. Instagram bénéficie de cette augmentation d’engagement, mais ne paie pas directement le créateur pour cela. En réalité, Instagram offre aux marques l’opportunité de trouver des créateurs avec lesquels collaborer, facilitant une forme de marketing plus authentique, qui tire le meilleur parti du réseau social et de la crédibilité des créateurs.
- Le revenu principal d’Instagram provient de la vente d’espaces publicitaires.
- Instagram permet aux marques de cibler des audiences spécifiques grâce à ses outils publicitaires.
- Les créateurs produisent du contenu engageant qui attire l’attention des utilisateurs.
Complexité et manque de contrôle
Mettre en place un système de paiement direct par vue s’avérerait extrêmement complexe et coûteux pour Instagram. Il faudrait développer des outils sophistiqués de suivi et de vérification pour s’assurer de l’authenticité des vues et éviter les fraudes. De plus, il serait difficile d’évaluer la qualité et la pertinence de chaque vue pour la marque. Une vue générée par un bot n’a évidemment pas la même valeur qu’une vue générée par un utilisateur réellement intéressé par le produit ou service promu.
Le rôle central de la négociation
La négociation est au cœur du processus de tarification des campagnes de marques sur Instagram. Les marques ne se contentent pas de payer pour un simple nombre de vues, elles sont prêtes à investir dans la portée, l’engagement, la conversion et la crédibilité que peut apporter un créateur. Le prix est donc subjectivement déterminé par la valeur perçue du créateur, sa capacité à influencer son audience et à générer des résultats concrets pour la marque. Cette valeur est le fruit d’une analyse approfondie de plusieurs facteurs, que nous allons détailler dans la section suivante. La négociation permet d’ajuster le prix en fonction des spécificités de la campagne, des objectifs de la marque et des attentes du créateur.
Les facteurs qui influencent la rémunération des créateurs
La rémunération d’un créateur Instagram ne dépend pas d’un simple tarif par vue. Plusieurs facteurs entrent en jeu pour déterminer sa valeur et, par conséquent, le prix qu’il peut demander pour une campagne de marque. Ces facteurs sont liés à la taille et à l’engagement de son audience, à sa niche, à la qualité de son contenu, et à bien d’autres éléments que nous allons explorer. Analysons ensemble ces différents aspects qui régissent les tarifs des créateurs de contenu sur Instagram.
Taille de l’audience et portée
La taille de l’audience est un facteur important, car elle détermine la portée potentielle d’une campagne. Plus un créateur a de followers, plus sa publication a de chances d’être vue par un grand nombre de personnes. Cependant, il est crucial de distinguer le nombre total de followers du reach moyen des publications. Un créateur avec un million de followers, mais un reach moyen de seulement 10 000 personnes sera moins intéressant pour une marque qu’un créateur avec 100 000 followers et un reach moyen de 20 000 personnes. Le reach est donc un indicateur plus précis de la portée réelle d’une publication.
- La taille de l’audience influence la portée potentielle.
- Il est important de distinguer le nombre de followers du reach moyen.
- Le reach est un indicateur plus précis de la portée réelle.
Engagement rate (taux d’engagement)
Le taux d’engagement est un indicateur clé de la résonance du contenu auprès de l’audience. Il mesure le niveau d’interaction des followers avec les publications du créateur (likes, commentaires, partages, sauvegardes). Un taux d’engagement élevé indique une audience active et intéressée, ce qui augmente la valeur du créateur. Un bon taux d’engagement se situe généralement entre 1% et 5%, selon Hootsuite. Le taux d’engagement est calculé en divisant le nombre total d’interactions par le nombre de followers, puis en multipliant le résultat par 100. Par exemple, si un créateur a 50 000 followers et une moyenne de 1500 interactions par publication, son taux d’engagement est de 3%.
Niche et pertinence
La niche du créateur est un facteur déterminant pour les marques. Une audience ciblée et pertinente pour la marque est bien plus précieuse qu’une audience large et diversifiée. Par exemple, une marque de cosmétiques aura plus intérêt à collaborer avec un créateur beauté qui a une audience de 50 000 personnes passionnées par le maquillage, qu’avec un créateur lifestyle qui a une audience de 500 000 personnes aux intérêts variés. La pertinence de l’audience garantit que le message de la marque atteindra les bonnes personnes, augmentant ainsi les chances de conversion et de succès de la campagne.
Qualité du contenu et storytelling
La qualité du contenu est un facteur essentiel pour les marques. L’esthétique, la créativité et l’authenticité du contenu sont des éléments importants qui renforcent l’image de marque et augmentent son impact. Un contenu de haute qualité attire l’attention des utilisateurs et les incite à interagir. Le storytelling, ou l’art de raconter une histoire, est également crucial pour créer un lien émotionnel avec l’audience et rendre le message de la marque plus mémorable. Un créateur capable de produire un contenu visuellement attrayant et de raconter des histoires captivantes sera plus recherché par les marques.
Type de contenu
Le type de contenu (posts, stories, reels, lives) influence également le prix. Les stories, qui ont une durée de vie limitée (24 heures), sont souvent moins chères que les posts, qui restent visibles sur le profil du créateur. Les reels et les lives peuvent être plus chers en raison de leur potentiel d’engagement élevé et de leur format plus immersif. Les marques sont souvent prêtes à payer plus cher pour un contenu qui offre une expérience plus riche et engageante à l’utilisateur.
Autres facteurs
- Durée de la campagne et nombre de publications : Plus la campagne est longue et plus le nombre de publications est élevé, plus le prix sera élevé.
- Droits d’utilisation du contenu : Les marques peuvent vouloir utiliser le contenu sur d’autres plateformes ou pour des publicités, ce qui peut augmenter le prix.
- Réputation et professionnalisme du créateur : Un créateur professionnel et réactif sera plus attractif pour les marques.
Le CPM (coût pour mille impressions) et son rôle indirect
Bien qu’Instagram ne rémunère pas directement par vue, le concept de CPM (Coût Pour Mille impressions) joue un rôle indirect dans l’évaluation des tarifs des créateurs. Les marques utilisent souvent le CPM comme référence pour comparer le prix proposé par un créateur à celui de la publicité Instagram classique.
Définition du CPM
Le CPM représente le coût qu’une marque doit payer pour que sa publicité soit vue 1000 fois. Il est calculé en divisant le coût total de la campagne par le nombre total d’impressions, puis en multipliant le résultat par 1000. Par exemple, si une marque dépense 500 € pour une campagne qui génère 250 000 impressions, le CPM est de 2 € (500 / 250 000 * 1000). Le CPM est un indicateur important pour mesurer l’efficacité d’une campagne publicitaire et comparer les coûts entre différents canaux.
Lien avec les partenariats influenceurs
Même si les marques ne paient pas directement par vue dans le cadre d’un partenariat avec un créateur, elles se réfèrent souvent au CPM comme base de comparaison. Elles évaluent si le coût global de la collaboration avec le créateur est justifié par le nombre d’impressions potentielles et l’engagement attendu. Les marques comparent le CPM du créateur à celui de la publicité Instagram standard pour s’assurer qu’elles obtiennent un bon retour sur investissement.
Benchmark et moyennes du CPM
Le CPM varie considérablement en fonction de l’industrie, de la taille de l’audience et du taux d’engagement. En moyenne, le CPM sur Instagram se situe entre 2 et 6€ pour une publicité classique (source : Klear, 2023). Cependant, le CPM d’un créateur peut être plus élevé si son audience est très ciblée et engagée. Par exemple, un créateur beauté avec une audience de 100 000 personnes passionnées par le maquillage peut demander un CPM de 7 à 12€, car il offre une garantie de pertinence et d’engagement plus élevée qu’une publicité générique.
Limitations du CPM
Il est important de noter que le CPM ne tient pas compte de tous les facteurs qui influencent la valeur d’un créateur. Il ne prend pas en compte la qualité du contenu, la pertinence de l’audience, la crédibilité du créateur, ni son influence réelle sur les décisions d’achat de ses followers. Le CPM est donc une donnée indicative, mais la négociation finale entre la marque et le créateur reste primordiale pour déterminer un prix juste et équitable.
Comment négocier son prix en tant que créateur
La négociation est une compétence essentielle pour les créateurs qui souhaitent obtenir une rémunération juste pour leur travail. Il est important de connaître sa valeur, de se présenter de manière professionnelle et de défendre ses tarifs avec conviction. Explorons quelques conseils pratiques pour négocier efficacement vos tarifs.
Connaître sa valeur
Avant de se lancer dans une négociation, il est crucial de connaître sa propre valeur. Cela implique de comprendre sa propre audience, son taux d’engagement, sa niche, et les résultats obtenus lors de campagnes précédentes. Il est également utile de faire des recherches sur les tarifs pratiqués par d’autres créateurs de taille similaire. En connaissant sa valeur, le créateur sera en mesure de justifier ses tarifs et de défendre sa position lors de la négociation.
Présenter un portfolio de qualité
Un portfolio de qualité est un outil indispensable pour convaincre les marques de la valeur de son travail. Il doit mettre en avant ses meilleures réalisations, les résultats obtenus lors de campagnes précédentes (augmentation du reach, de l’engagement, des ventes), et son style unique. Le portfolio doit être visuellement attrayant, facile à consulter, et adapté aux besoins spécifiques de chaque marque. En présentant un portfolio solide, le créateur démontre son professionnalisme et sa capacité à générer des résultats concrets.
- Présenter un portfolio avec ses meilleures réalisations.
- Être transparent et professionnel dans ses échanges.
- Être prêt à négocier, mais ne pas brader son travail.
Être transparent et professionnel, communiquer clairement ses tarifs et ses conditions, respecter les délais et les engagements pris, et être prêt à faire des concessions, mais ne pas brader son travail. Imaginez un créateur de contenu spécialisé dans le voyage, qui négocie avec une marque de valises. Il pourrait dire: « Mon prix de base est de 500€ pour un post et une story. Cependant, je suis prêt à inclure une vidéo reel de haute qualité pour 200€ supplémentaires. Cette option a prouvé son efficacité pour générer de l’engagement sur mon profil. »
| Taille de l’audience | Taux d’engagement moyen | CPM (estimation) |
|---|---|---|
| 1 000 – 10 000 | 5% – 10% | 10 € – 20 € |
| 10 001 – 50 000 | 3% – 7% | 15 € – 30 € |
| 50 001 – 100 000 | 2% – 5% | 20 € – 40 € |
| 100 001+ | 1% – 3% | 30 € + |
Conseils pour les marques qui travaillent avec des créateurs
Pour les marques, collaborer avec des créateurs peut être une stratégie de marketing d’influence très efficace, à condition de bien choisir ses partenaires et de définir des objectifs clairs. Voici quelques conseils pour optimiser vos collaborations avec des créateurs sur Instagram.
Définir clairement ses objectifs
Avant de contacter un créateur, il est essentiel de définir clairement ses objectifs. Quel est le but de la campagne? Augmenter la notoriété de la marque? Générer de l’engagement? Stimuler les ventes? Quel est le public cible? En définissant des objectifs précis, la marque sera en mesure de choisir les bons créateurs et de mesurer l’efficacité de la campagne. De plus, des objectifs clairs faciliteront la communication avec le créateur et garantiront que les efforts de chacun sont alignés vers un but commun.
Choisir les bons créateurs
Le choix du créateur est crucial pour le succès de la campagne. Il est important de s’assurer que le créateur est pertinent pour la marque, qu’il partage ses valeurs, et que son audience correspond au public cible. Il est également essentiel de vérifier l’authenticité de son audience et son taux d’engagement. Une analyse approfondie du profil du créateur est indispensable pour éviter les faux créateurs et les collaborations qui ne génèrent pas de résultats.
Établir un brief clair et précis
Un brief clair et précis est indispensable pour garantir que le créateur comprend les attentes de la marque et les messages clés à communiquer. Le brief doit définir les objectifs de la campagne, les modalités de collaboration, les délais, et les règles à respecter. Il est important de laisser une certaine liberté créative au créateur, mais de s’assurer qu’il respecte les directives de la marque. Un brief bien préparé facilite la collaboration et minimise les risques de malentendus.
| Objectif de la campagne | KPIs clés |
|---|---|
| Notoriété | Portée, impressions, nombre de mentions de la marque |
| Engagement | Likes, commentaires, partages, taux d’engagement |
| Ventes | Clics, conversions, chiffre d’affaires généré par la campagne |
Laisser une certaine liberté créative au créateur, suivre les résultats de la campagne et établir une relation à long terme avec les créateurs.
Exemples concrets
Pour illustrer la complexité du marché de l’influence, prenons l’exemple d’une marque de vêtements éthiques qui souhaite promouvoir sa nouvelle collection sur Instagram. Selon une étude de Statista, le marché mondial du marketing d’influence devrait atteindre 16,4 milliards de dollars en 2024. Cette marque pourrait collaborer avec un micro-créateur spécialisé dans la mode durable, qui a une audience de 15 000 followers et un taux d’engagement de 7%. Le micro-créateur pourrait demander un tarif de 300 € pour un post et une story, ce qui correspondrait à un CPM d’environ 20 €. La marque pourrait également collaborer avec un macro-créateur lifestyle, qui a une audience de 500 000 followers et un taux d’engagement de 2%. Le macro-créateur pourrait demander un tarif de 2 000 € pour un post et une story, ce qui correspondrait à un CPM d’environ 8 €.
Le choix du créateur dépendra des objectifs de la marque et de son budget. Si la marque souhaite cibler une audience très engagée et passionnée par la mode durable, elle aura intérêt à collaborer avec le micro-créateur, même si son CPM est plus élevé. Si la marque souhaite toucher un public plus large, elle pourra opter pour le macro-créateur, même si son taux d’engagement est plus faible. Prenons un autre exemple, une marque de cosmétiques qui souhaite lancer un nouveau rouge à lèvres pourrait collaborer avec un créateur beauté qui réalise des tutoriels maquillage. Dans ce cas, le créateur pourra demander une rémunération plus élevée s’il inclut un lien affilié vers le produit dans sa story, permettant à la marque de suivre les ventes générées grâce à sa collaboration.
Ce qu’il faut retenir
En résumé, Instagram ne paie pas directement par vue pour les campagnes de marques. La rémunération des créateurs repose sur une négociation complexe entre la marque et le créateur de contenu, basée sur une multitude de facteurs tels que la taille de l’audience, l’engagement, la niche, la qualité du contenu, et le type de contenu. Le CPM peut servir de référence, mais ne suffit pas à déterminer la valeur d’un créateur. L’avenir du marketing d’influence réside dans la transparence, l’authenticité et la collaboration à long terme entre les marques et les créateurs. En comprenant ces mécanismes, vous pourrez optimiser vos campagnes et obtenir un meilleur retour sur investissement.